在音乐实践活动中，每个人都在各具不同的个性的同时，又有着共同的共性，各人均为整体中不可不可缺少的环节，每一个环节均须密切配合、相互补充。彼此丰富、加强，但又各有其独特的特点和特定的分寸与功能，绝不可脱节、逾越或取代。可以说，音乐流动中的共性与个性是并存的，没有对共性的追求，就无所谓个性的发展。
而从事业余音乐教育的人必需根除这样的观点：“对业余者，不能要求过甚”，从而甚至在音准、节奏、音量、音色等一些最基本的音乐要素方面，存在着一种不应有的“宽宏大量”。对这些方面差错的容忍，就是对音乐生命的扼杀和对业余音乐学习者最大的贻误。在这些基本要素方面和原本性的音乐方面，对业余和专业学习者，不应当有什么不同，充其量仅在于要求做到的方式方法和进度快慢上有所不同而已。（《论音乐教育》廖乃雄）
所以说尊重学生差异，促进学生个性化的发展，不仅仅是“存异”，也“求同”的过程。但由于个别差异的存在，学生达到同一目标的过程是不一样的，在教学中除了给予多种方法进行教学外，还需要“停下来，等一等”。
如：关于音准的训练，本课分两步进行。在《包子剪子锤》一课的第一个游戏“走走与跳跳”，游戏设计以节奏活动为主，将歌唱融于节奏游戏之中。音高的表现首先以看着老师手势模唱的形式进行，用齐唱的形式，集体模唱。可以说，这是“齐步走”，可以用最经济的时间帮助学生建立初步的调性概念，学会歌曲的旋律，并对已学音高（r、m、s、l）进行巩固练习。
但即使经过了这样的练习，学生对这些音高的掌握仍存在明显的差异，仅仅是“齐步走”已不能发现与解决其中的问题。因此在本课的第二个游戏“音乐跷跷板”中，教师有意识地“停下来，等一等”，对音准、节奏的表现进行了个别指导。游戏设计为教师做为跷跷板的一头，以不同的节奏唱“m-l”构成的旋律短句，学生做为跷跷板的另一头，以同样的节奏唱“m-s”构成的旋律短句。在针对歌曲特点进行学唱的同时，巩固学生对m-l,m-s音高的感知和表现。这样的活动中，学生要模仿老师的节奏进行演唱，却又不能完全模仿，而是要将教师的“l”音变化为“s”音演唱，内在有一个音高比较的再表现的过程，是有一定难度的。但做为基本的音准、节奏要素的表现，这又是学生必需掌握的。在教学实施的过程中，教师除了和学生一起集体明确游戏的方法外，还有意识地走到学生面前，进行一对一的互动，针对学生的表现进行评价和指导。对于有困难的学生，给予反复的示范和练习的机会。
回顾现下的音乐课堂教学，在以班级授课为基本形式的环境中，学生独立开口演唱的机会并不多，这固然有人多、时少的客观条件的限制，也与教师为学生创设的条件与机会不够有关。仅有的一点机会，也都给善于表现的学生“抢”去了，真正需要帮助的学生却鲜有机会展示。“因材施教”要让所有的“材”都出来亮亮相，才会发现他（她）的闪光点，才能给他（她）最需要的帮助。课堂应呼唤学生个个体的表现意识，提升个体的表现能力，因为音乐是个人、自我的艺术，哪怕是与其他人一起合作进行，也首先是自我意志、意识和意欲的体现。
