音乐是人类用以表达情感的一种语言，如其他的语言有语法、词汇一样，音乐也用其特有的表达方式，如力度、速度、音色、旋律、节奏等等向我们传达来自心灵深处的情感。与任何一种语言一样，音乐是一种悦耳的声音，却不是人人都能听懂的声音，音乐课的任务就是教学生理解音乐的语言，对其表达的感情产生共鸣。因此，我们需要用音乐与学生做最直接的对话。
那么什么才是直接的对话呢？以苏少版二年级上歌曲《旅行之歌》的教学为例，在学会唱这首歌之后，为了引导学生用轻快的声音演唱，有这样两个不同的设计——
设计一：
师：“同学们，我知道大家去过不少地方旅游，你都看到过什么景色？你的心情又是怎样的呢？”
生：畅谈自己的旅行见闻和感受。
师：“你能用你的歌声表现自己当时的心情么？”
生：用欢快的声音演唱歌曲。
设计二：
师：“乘着《旅行之歌》的旅游车，我们来到了哪里？”出示新疆风景图片，播放《新疆好》音乐片段，带领学生随音乐舞一舞。
生：我们来到了新疆，我觉得那里真让人快乐！
师：你在音乐中听到了什么声音？
生：鼓声。
师：敲手鼓，带领学生模仿它富有弹性的声音。
生：两个孩子敲鼓，大家和着鼓声用有弹性、轻快的声音演唱《旅行之歌》，表现歌曲的快乐情绪。
单纯从教学效果上看，可以说这两个设计，都能达到既定的教学目的。但为了理解“欢快”的感觉，两者采用了不同的媒介：前者为语言，后者为音乐。在前者的交谈活动中，学生可能表达得非常精彩，也可能通过回忆和想象引起强烈的演唱欲望，但对于“欢快”的声音究竟是什么样的，并没有清楚的认识。所以，这时学生表达出的“欢快”情绪，是缺乏音乐性的。
而后者的活动中，用《新疆好》去感染学生，用手鼓的声音去引导学生，学生可以清晰地感到，“欢快”是这样一种速度、一种节奏、一种声音、一种身体的动律，这是一种用音乐去诠释的方式，引领着学生用音乐的方式去表达。在这样的体验与表达的过程中，学生的个体之间是有差异的，在音乐赋予的欢快情绪的统领下（而不是语言给予的具体的规定），每个学生感受的角度有所不同，如有的孩子认为有弹性的声音就是欢快的声音，有的孩子认为速度要快一点才快乐等等，体现出后现代主义强调的所谓的差异性与多元性。这些差异又导致了他们对歌曲的表达呈现出开放性。在几次演唱后，同学之间表达差异的碰撞引起他们在内心进一步地探索与完善。这样的过程也就是所谓从“唱好歌”到“会唱歌”的过程。也许这一首歌学生并不能唱得很好，但长期坚持以音乐直接与学生对话的方式，必然会带给学生音乐的思维方式，使之不断地充实和完善，最终懂得这世界上最美的“语言”。
