透过画面，我们看什么？
一节课的设计，如同一棵树的生长。要了解它为什么会生出这样的形态，必须先确定它的根在哪儿。只有由根而发的设计与实施才会有美丽而结实的树冠。如本课的一个重点是感受与表现说与唱合作而成的卡农，其中包括知道卡农的实质是重复；两个声部是先后进入的；两个声部相隔多少小节；声部间力度的均衡与声音的统一等等。可以说，看似简单的说唱卡农，蕴含着多声部表现的所有要求。简单，只能说明它比较容易做到，而不是可以简化某些方面的要求。那么这根粗壮的根，生发出了哪些枝冠呢？
（1）听音乐，找到自己对应的说或唱的声部，随乐做固定音型动作。
（2）说的比唱的晚了几个小节开始呢？
（3）边听边做边看一看，两个圏的动作有什么不一样呢？
（4）和老师合作，进行说唱卡农。想一想，试一试，怎样才能听到老师的声音？
（5）听一听，《游子吟》与妈妈的歌声起伏一致吗？
（6）老师唱妈妈的歌声，同学们唱《游子吟》，边唱边听，要与老师的声音感觉一致。
（7）学生分组进行的说唱卡农《游子呤》
看得出来，这些活动贯穿了《读唐诗》的欣赏与《游子呤》的演唱过程，它生发成为本课最强有力的主干。但是，让一节课枝繁叶茂起来，仅有主干是不够的，它还需要有辅助枝条的支撑。最基本的是，如何让学生听得清、唱得准、动得美。节奏、气息的训练；旋律的感知；情感的激发等等，都是需要去设计考虑的。
如，想完成《游子吟》的二声部卡农，之前做了节奏听辨、诵读以明确节奏；骨干音演唱训练气息，感受起伏；歌词模唱学唱歌曲几个环节，有力地支撑了最终的卡农活动的完成，可以说，这些准备是缺一不可的。
有了主干，找到支撑，还需要进行润色。优美典雅的意韵是这节课的主色调，在教学过程中，必须将其染遍每一个环节。方法有用音乐“染色”，有以动作“染色”，也可以歌声进行“染色”。如第一个活动中学生的动，可以想象如果没有连续不断的音乐的感染，将多么苍白；又如感受说唱卡农，如果不加以动作，只是听了说、说了听，该少了多少意境，等等。音乐的知识与技能固然是学习的重点，但以审美为核心的音乐教育，不顾美感的教学设计无疑是苍白的。
从音乐知识与感受体验的“根”出发，明确“主干”，构建支撑，意境渲染，最终呈现出“枝繁叶茂”的课堂教学的画面，是每一节课设计的必由思路。在教学设计中先考虑可以做怎样的活动，再归因到某此教学目标上去，是本末倒置的做法，实施中必将出现这样那样的问题，及至不能自圆其说。
