有人说过，小学语文最难啃的骨头有几块，一块是习作，一块是古诗。今天，能静下心来思考古诗该如何教？这源于5月份刚刚上完的一节《古诗两首》公开课。
思考一：“读”是古诗教学的根本。
想起一个小故事：
一天动物园管理员发现袋鼠从笼子里跑出来了，于是开会讨论，一致认为是笼子的高度过低。所以他们决定将笼子的高度由原来的10米加高到20米。第二天他们发现袋鼠还是跑到外面来，于是他们又决定将高度再加高到30米。没想到隔天袋鼠又跑到外面来，管理员们大为紧张，将笼子的高度加高到100米。一天长颈鹿和几只袋鼠们在闲聊，“你们看，这些人会不会再继续加高你们的笼子？”长颈鹿问。“很难说。”袋鼠说，“如果他们再继续忘记关门的话！”
管理员犯的错误是“本末倒置”，关门是“本”，加高笼子是“末”，舍本而逐末，当然就不得要领了。
由此联想到古诗文教学的根本。古诗教学最根本的策略应该是“读”，离开读，古诗教学便成为无本之木、无源之水了。回想这节《古诗两首》一课，其中有两首需重点赏读的古诗，教学的第一步首先指导学生读好古诗。读的字正腔圆，读正确、读流利，读出古诗应有的节奏和韵律，这是学古诗的根本。课堂上教师可通过指读、齐读、小组读、范读等方式一遍又一遍地指导学生读。当然“读”要顺应学情，如同剥笋层层深入，不可违反学习的规律。大体分四个层次：初读，字正腔圆，读准读通；再读，有板有眼，读出节奏；悟读，有滋有味，读出诗意；诵读，有声有色，读出诗境。
思考二：教古诗应该解释全诗吗？
以往在教一首诗的时候，我往往喜欢让孩子先把诗句读通、读熟。接下来，会让学生参考诗句中的关键词，或者给学生提供一些关键词，让学生通过小组合作交流解释理解诗意，然后让学生汇报，把古诗的意思说清楚。如果学生说的结结巴巴，我会继续让学生说清楚，可以加上自己的语言，让不同的学生说，直到说清楚，说正确。表面上看，经过一节课的学习之后，学生确实能弄懂古诗的意思了，就这么一遍一遍的说，学生能不懂吗？即使一些学习能力比较弱的学生，经过课上好学生的带领，几乎也能掌握古诗的意思了，至少考试没有问题了。诸如像：解释某一加点字词的意思。这样的题目，学生一般会信手拈来。可是，转念一想，这样指导学习古诗的方法究竟好吗？是否早已经破坏了古诗原本的意境和美感，让学古诗变得十分机械、生硬，缺少许多美感，学生学得很是枯燥。
确实如此，古诗“只可意会不可言传”，教学中过多的理性分析会冲淡诗句的神韵，课堂索然无味，大量充斥的人文开掘，课堂虽激情飞扬，却冲垮了诗句的语言根基。意象是诗的关键，意境是诗的灵魂。古诗教学要善于抓牵一发而动全身的关键字、词、句，把语言符号转化为鲜活的意象，“文”“言”共生，这些滋味，只有通过节奏鲜明、音韵和谐的悟读，才能表现出来。
因此，在教学《六月二十七日望湖楼醉书》这首诗的时候，我意在让学生先感受这首诗歌的整体画面，让学生读完整首诗后说说：你的眼前看到了怎样的西湖图景？学生对整首诗歌有了整体的感知，画面感也在头脑中逐渐形成。接下来，在教学时，我抓住了诗中特别妙的几个字，如“乱”、“忽”等字，进一步带领学生感受诗人用词的精妙，透过诗中的字，想象诗歌的画面，听闻画面中的声音，体会诗人对西湖雨的深情怀念，再通过画面的前后对比，引领学生感受西湖雨的变幻之景，这样一来，诗歌所呈现的意境没有被破坏，诗歌的音韵美，意境美在儿童的心里就扎根了。
磨完这课，我恍然大悟。原来教古诗和教其他文体的文章一样，同样要凸显语文课姓“语”的特点。在古诗教学的课堂上同样要进行扎实的文字训练，理直气壮地炼字、炼词和炼句，开展语言文字实践，感受古代文人表情达意的特点，培养学生的语感。这一点我要铭记，在今后的古诗教学中继续践行!
