新一轮课标指出：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。一堂好的音乐课是一件精美的艺术品，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。因此，教师在备课的过程中应有创作这件艺术品的灵感与愿望，教师在音乐教育教学理论指导下，在对学生充分了解的情况下，对学科教材充分吃透的情况下，对音乐课堂教学活动做出整体的设想和安排，要把整堂课思路清晰地完整地形成一件艺术品，这样才能有效地激发学生积极主动投入到音乐意境之中，享受音乐，体验音乐的魅力。
现在的小学音乐课堂更多的是关注学生的生命发展，注重学生的自主学习，主张以学促教，变“以教为主”为“以学为主”，强调学生主体作用的发挥。但是，由于课堂还给学生，教师往往过多地关注学生学习过程的细节，从而忽视课堂的整体教学设计。课堂的生成无法预设，一旦教师把握不好，便会出现“让学生牵着老师的鼻子”等一系列问题。因此关注音乐课堂的整体设计是必要的。
一、学生“先学”的整体摸底
“先学”是指导学生课前独立学习，尝试练习，解决现有发展区的问题，体现学生自主学习的精神。音乐课的“先学”有别于其它学科，更多的在于对音乐的感悟、音乐活动的设计、音乐所牵涉到的人文内容方面，切忌加重学生课后负担，而是渗透于学生的游戏中与娱乐生活中。
音乐课的“先学”一般有以下三种形式：
（一）体验型先学：体验型先学的重点放在音乐知识与技能的预习上。如运用八分音符和十六分音乐组合多种节奏型；自制打击乐器创编伴奏音型；创编几个舞蹈动作等。
（二）研究型先学：研究型针对教材的目标精要、重难点等，确立以导学提纲、预习指要、实践操作等形式作为先学指南。如民歌的地理位置与民歌风格的关系研究；音乐的速度变化与音乐所表现的情绪有什么联系等。
（三）拓展性先学：拓展型先学，是指学生在自主学习教材的基础上，由教师指导参阅与教材内容有关联的课外材料、了解社会、历史背景，以更好地解决、学习教材。如外国歌曲学习中，对国家的文化、艺术的了解；表现热爱祖国情感的相关歌曲等。
由于音乐课一周只有两节，教师有足够的时间对学生课前学习的情况做个摸底，了解各个小组课前准备的情况，再针对学生的已有学习经验进行教学设计。
有效的摸底“先学”，不仅使学生学习问题形成、提出，使学生带着问题和经验还使教师把握教学问题方向，更加有利于提高教学效率。
二、教学环节的整体把握
一般音乐课堂教学的环节根据学生的学习过程可分为：感受与体验、想象与创造、评价与交流，从教学内容上又可分为：导入、节奏练习、新授歌曲、表演歌曲、创作歌词、小结等。一堂课的设计，好比一篇小说的构思，要有一个主题作为主线贯穿始终。小说中主线的运用，能给人一个非常清晰的眉目，也便于作家以大量的笔墨集中塑造成功的人物形象。所以在音乐教学中也应该有一条主线将课堂上的环节、知识点，串成一个较为完整的形式贯穿整堂课，把抽象的音乐概念和枯燥的技能训练，转化为活泼有趣的游戏、舞蹈等，使之具体化、形象化、趣味化。这样，各个教学环节就像一个个糖葫芦，既独立存在又相互关联。
例如《买菜》一课，菜场的生活情境贯穿整节课，课的开始进行“律动”来到菜场；然后运用“数板”模仿菜贩吆喝声与顾客的还价声；不知不觉中用歌声表现买菜；最后用音乐完整表现“买菜场景”，形成完整的菜场交响曲。再如《划船歌》一课始终围绕“船”在水波荡漾的音乐的韵律进行教学环节的学习。开始用一首同学们学过的印尼歌曲引入律动，感受船歌的摇荡韵律；之后通过比较旋律异同，用线条与歌声表现小船在均匀的摇荡的旋律；然后在歌曲学习中体验印尼船工们泛舟河上的悠闲轻松的心情，通过视频欣赏、难点的突破让学生再次体验整首歌曲的摇荡的韵律；最后同学们模仿划小船的动作完整表现全曲。
三、教学形式的整体运作
音乐课堂教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。音乐课堂教学形式一般分成三种：传授型教学形式、体验型教学形式、创造型教学形式。传授型教学形式以“教师的教—学生的学”为基本教学结构，注重信息传递的数量和接受的效率，而忽视学生的心理需要与动力结构的完善。体验型形式以“师生互动”为基本教学结构，以学生心智体验、能力发展、素养提高为主要目标，以观察、交流、品味等为主要活动方式，注重让学生通过心灵的体验加深对知识的感知和认识，从而产生强烈的学习内驱力。目前，我们的音乐课大都属于体验型教学形式，包括对话教学形式、表演教学形式、讨论教学形式等。创造型教学形式侧重于学生在体验感悟基础上的自主发现、自主探究，培养学生的创新意识和创造能力，例如发现、探究、创作等。
教师们应考虑在各个教学环节中，采用多样的教学形式进行教学。尽量做到不单一，丰富学生的情感体验。例如《对山歌》一课，开始以传授形式教师介绍山歌的特点；接着设置“歌仙”这一悬念，让学生进行视频欣赏，不仅让学生熟悉了歌曲的旋律，而且自主探讨出“对山歌”的特点（人数、形式、歌词等特点）；通过图片欣赏观察歌词对的是生活中的农作物；在歌曲学习中引导学生发现两个“棒棒敲哎”的不同唱法以及歌曲的重音词，解决歌曲的难点；最后采用分组猜谜、对唱形式将表演推向高潮。整节课形式多样，重点突出，学生学得轻松、学得开心，教学效果非常好。
另外，一节好的音乐课应该动中有静，静中有动，有高潮部分。然而，我们大多数老师注重开头教学形式的精彩，而忽视歌曲学习中方法与技巧。这一环节往往教学形式比较单一。这也是需要我们进一步思考与改进的。
四、教学基调的整体调节
一幅油画有色调，或是暖色，或是冷色，或是冷暖相间；一首乐曲有调性，或是大调、或是小调，或是五声调式。一节音乐课也一样，要根据教学的内容把握歌曲或乐曲的情感基调，做到以情感人。
曾听《忆江南》一课，这是一首诗词，表现了江南风光的柔美的情感基调，蕴含着作者对江南风光的深刻理解与怀念之情。老师的教学中情感基调定得准，教学中“诗中有画、诗中有情、诗中有韵”。通过舞蹈的感受，音乐的渲染，读出江南风光的柔美与热情，并在悠扬声韵中融入了山温水暖的江南风景。特别是学生朗诵之后，音乐没有断，老师紧接着说：你们吟诵得真好，我还能唱呢！由吟诵到歌唱，情感延续而升华，情韵交融。
但是接下来教者试图引导学生通过了解歌曲的创作的方法学习歌曲：五声调式、鱼咬尾、模进、一字多音等，可以看出教师对歌曲的分析很细很透彻，但是由于这些知识点对于四年级学生来说比较难理解，而且并不是学生必须要掌握的，所以学习过程基本通过教师的讲解完成的。这样的讲解也打破了歌曲的延绵的柔美的整体基调。我们注重教学的细节很好，但在歌曲教学中，我们不能像解剖医士一样，将歌曲剖成细小的知识点、小乐句，“扣”着个别音、词不放，而忽视歌曲的整体美及浑然天成的韵味。如果改成在将有的知识点融入歌曲学习过程中学习与了解，就像语文学习中的随文识字一样，可能效果会更好一点。
总之，音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，教师在设计音乐教学时，要从学生身心发展规律、审美心理特征以及教材的具体内容出发，不仅要关注教学的细节，还要注重课堂的整体构成，通过旋律流淌出一串串美丽的音符，唤起师生心灵深处的情感，这样才会使我们的教学更加艺术，展现音乐课堂的艺术魅力。
