今天的课，两个老师都做了轮唱，那么问题来了——我们为什么要做轮唱?
回答可能会有两种——1:教材里要求的，这是我这课的教学目标。2:轮唱是卡农的一种，其核心为“模仿”。而模仿是音乐学习中的重要手段，利用好这个手段，有助于学生音乐表现能力的提高。
我的回答是第二种。轮唱，是手段!
无论是课堂开始的动作模仿，还是学歌过程中的音高模唱，以及最后环节的传递与轮唱，都是卡农思想下的教学手段。多声部表现中的节奏对位、音高关系、层次色彩、情感气息等，用语言难以讲清的东西，如何让学生在层层深入的模仿过程中体会到，建立表达的欲望与信心，获得表达的能力，并不是件容易的事。把音乐中的要素掰掰清告诉学生，不难；难的是既让学生融入音乐、参与音乐中，又不知不觉体悟到什么，而这正是音乐课应当追求的音乐性，音乐的美感。
另一方面，学生的持续性学习兴趣，来自对自己音乐能力的认可与进一步发展的内驱力，而非老师变来变去的花样。这也可以解释为什么低年级的孩子上音乐课一头劲，越往高年级越没劲的现象。当孩子发现学来学去自己都没什么长进，当然就失去了动力。那么教学中如何让学习落实到每个孩子身上，让每个孩子实实在在“学”起来，除了老师全面关注，是否也可以在教学手段与方法上动动脑筋?从这个角度看，轮唱传递的活动，是一个让学生无法“偷懒”的活动，可以将学生的学力最大化激发。
另一个思考，有关同课异构。
同一首歌，同样做轮唱，但如果仔细思考，确实决然不同的两节课。首先，年龄的区别决定了设计课的角度是不同的。陆老师的课只听了片段，不敢妄言，只说自己是以轮唱模仿为主线的歌唱教学，大家与陆老师的课比对，定能发现不同。看清的角度就会对两节课有更深入的认识，而非简单地用一把尺去衡量两节课的优劣。同课异构，如果只看到“同”，便无意义；若能发现“异”，且明白“异”之根本，便会收益良多。这无关课之优劣，而关乎思之深入。
