谢丽 音乐 玩味音乐：小学音乐课堂教学方式之探索

玩味音乐：小学音乐课堂教学方式之探索

摘  要：随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的颁布，教学方式的变革又进入了一个理性思考与实践行动的新阶段。通过实践与探索，笔者尝试基于儿童的需要与发展，突出音乐学科的特点，强调音乐实践，通过儿童亲身参与，实施“玩味音乐”。使儿童获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，掌握音乐知识和技能、领悟音乐内涵。由此，将教学方式的变革向更广更深层次推进。

关键词：课改  儿童  玩味音乐  教学方式  变革

 

    新一轮基础教育课程改革已走过十年的历程，在此背景下，我国小学音乐课程与教学的改革与发展，发生了很大变化，取得了很大的成绩。有不少教师在音乐课堂上成功地完成了漂亮的转身：特别是课堂教学方式，经历了“一言堂”→“多人言”→“全员参与”的变革。2011年，教育部颁布了重新修订的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《音乐课标（2011年版）》），这标志音乐课程与教学改革已经进入深化阶段。在此形势下，探索小学音乐教学方式的改革，具有现实意义。当然，这种探索是从现实教学中存在的问题开始的。

反思：教学方式的问题分析

案例[1]: 音乐味的变质（《草原小姐妹》乐段分析）

师：《草原小姐妹》描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，我们一起听听看共分成几段？每一段表现了什么样的思想感情？

生：小组合作，彼此交流感受……

师补充：全曲分为五个部分[出示画面]：

第一部分“草原放牧”，

第二部分“与暴风雪搏斗”，

第三部分“在寒夜中前进”，

第四部分“党的关怀记心间”，

第五部分“千万朵红花遍地开”。

生：按照教师的提示再次聆听，观看并想象着教师提供的画面。

音乐课和其他学科不同，音乐是听觉艺术，这要求音乐教学要遵循听觉艺术的感知规律。因此，教师在教学中应更多地注重学生的体验与感受、表现与创作，而不是主观地干预学生的思维。否则，就违背了“以音乐为本”的原则。此环节中，虽然音乐一直伴随其中，也有学生的小组合作与交流，然而教师过早地给予了单一的主观的答案，使得学生脑海中的画面来自于教师的设定。学生没有进一步关注音乐主题和音乐要素的变化，没有沉浸于音乐世界，没有与作曲家产生共鸣，从而缺乏自我的内心感受与对音乐的想象，貌似听懂的音乐只是来自于教师主观的意见而已。

案例[2]: 儿童味的缺失（四年级《忆江南》导入环节）

师：同学们一起唱一唱，这首歌曲由几个小音符组成？

生： do,re,mi,fa,sou,la,一共5个小音符（学生视唱并总结）。

师：同学们真了不起！这首歌由五个音符创作而成，这是我们民族的五声调式……你们再唱唱这两句，有什么发现呢？（出示“鱼咬尾”乐句）

生：第一乐句的最后一个音和第二乐句的第一个音相同。（唱了两遍之后有几位同学发现）

师：棒极了！这就是五声调式中的创作手法之一“鱼咬尾”。同学们再唱唱这两句，又有什么发现呢？（出示“模进”的两乐句）

生：……（答不出，已有同学注意力不集中，教师启发后有个别同学恍然大悟）

师：再唱唱这两句，又有什么发现呢？（出示“同头换尾”乐句）

生：……（很多学生在茫然中点头）

之后教师又带领学生进行一字多音以及圆滑线的练唱。

“你有什么发现吗？”似乎成了一些教师课堂教学的口头禅，看似启发，实则是迫不及待的灌输。此环节中，可以看出教师过多地分析歌曲的知识点，但对于四年级学生来说，知识点多且难，学生的内心不可能燃起学习音乐、感知音乐的热情。可见，要让音乐教学真正走进儿童的内心世界，把音乐的内涵与儿童的精神需求融为一体，教师就要引导学生喜爱音乐，就要善于运用生动活泼的形式进行教学，同时要正确处理探究式学习方法与接受性学习方法之间的关系。

类似这样的课堂，也许就在我们身边。其实无论是孩子还是音乐本身，都不乏浓浓的儿童味与音乐味，可是一到课堂上，反而不见了呢？通过一系列的课堂观察和研究，笔者归纳出以下原因：

一、   刻意地解读音乐内容，使儿童缺失了自我的感受

音乐同语言关系密切，人们常把音乐的信息交流方式及功能同语言混为一谈，有的老师担心学生听不懂音乐，刻意将音乐作品当成文学作品来解读，而忽视音乐的特殊性。案例[1]中就是这样，将音乐的主题变化用固定的语言进行描述，禁锢了学生的感受与思维。

事实上，音乐家与听众很难通过音乐(纯音乐——器乐)实现语言意义上的交流。中央音乐学院周海宏副院长就音乐“懂不懂”的问题谈到：我们搞音乐的也“听”不懂音乐，搞音乐的人和那些真正喜欢音乐的人，他们在欣赏音乐的时候，才不管什么内容懂不懂的问题。[①]所以，在音乐的学习与欣赏活动中，体验更重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是有音乐感觉。

二、   深奥地分析音乐结构，使儿童丧失了学习的乐趣

进入中高年级之后，小学音乐教学内容也由简入深，在歌曲、乐曲的曲式结构和创作手法也逐渐复杂。有的教师为了突出音乐的学科本位特点，过细、过深地分析乐曲。例如现象[2]中，一首歌曲在孩子还没有唱会的基础上，就逐步分析歌曲的曲式结构与创作手法，将乐曲弄得支离破碎。这样的分析也打破了歌曲的延绵的柔美的整体基调。

深挖乐曲结构固然好，但我们不能像解剖医士一样，将歌曲剖成细小的知识点、小乐句，“抠”着个别音、词不放，而忽视歌曲的整体美及浑然天成的韵味，冲蚀学生的学习热情，淡化他们的学习乐趣。

三、   繁多地整合信息资源，使儿童迷失了学习的方向

课改以来，倡导学科资源的有效整合。于是，我们的课堂精彩纷呈，但往往流于表面的热闹。例如《月儿弯弯》一课的范唱中：MTV播放歌曲，图声并茂，教师在黑板上用简笔画的形式画出歌曲的内容，并同时用肢体表现歌曲柔美的情绪。教师试图通过视觉、听觉、肢觉的冲击，音乐、绘画、舞蹈等姊妹学科的结合，现代媒体与传统媒体的交融，提高学生的学习力。然而，很多学生连最简单的问题“月儿像什么？”都没有回答出来。课后调查：“老师画得很漂亮，我一直在看，没有注意听音乐。”“我一会儿看漂亮的照片，一会儿看老师画，不知道唱什么？”“我跟着老师学画画动作呢，没有看屏幕。”实践证明：资源并不是越多越好，确定学生学习方向，根据目标优化选择教学方式，才是关键。   

《音乐课标（2011年版）》与《音乐课标（实验版）》最大的不同在于更加突出了音乐课程的学科本位与儿童本位的特点。笔者认为在音乐教学方式上，儿童味与音乐味是相辅相成、彼此关联而缺一不可的。教学方式的变革离不开有音乐的儿童味，也离不开有儿童的音乐味。“以生为本”的具体化，就是要针对儿童的活泼好动，教师要善于运用生动活泼的形式进行教学，比如“玩味音乐”。

变革：玩味音乐的行动策略

音乐是瞬间的听觉艺术,它那丰富的语言、巧妙的结构以及多变的节奏所呈现的美非常细腻，并且是在流动中稍纵即逝，如果只是粗略地聆听，是难以真正走进音乐，领悟它的妙、体味它的美。因此，音乐需要细细把玩、细细品味。[②]为了使稍纵即逝的音乐被学生所认识和掌握，教师应当设计巧妙间接或直接的音乐活动，从儿童的心理出发，让学生沉浸在音乐中，从单一到多变、从简单到丰满地进行反复地玩味。

变革一：体验式玩味音乐——玩之有情

图1：学生拍摄的视频

任何形式的音乐都离不开实际生活，尤其是儿童音乐。例如歌曲《买菜》就是紧密联系生活场景，唱的就是身边的事，再现了孩子与亲人去买菜时高兴、自豪的心情。歌曲生动活泼，很多老师都喜欢选择这首歌进行公开教学。一般都会运用菜场的相关视频将学生引入歌曲的情境中。

通过笔者课前调查，大约有80%的孩子和家人去过超市买菜，真正去过菜市场的不足20%。为了让孩子们对菜场有亲身体验，教师布置了前置性作业，让孩子利用假日和家人到菜场买菜，认识各种菜并观察买菜卖菜人的对话，用拍照或摄影记录。

之后，教师将学生的作品收集整理，根据歌曲的内容制作了视频文件（图1），作为课的导入。这样，由教师的摄影变成学生的体验，并用他们的作品作为教学素材，课堂效果大不一样。一方面，有了前置性的体验，学生学习热情高涨，并熟知歌曲中唱的所有菜名，提高了学习的效率；另一方面，学生的作品为学生带来了自豪感和亲切感，更有身临其境的感觉，更能入情入境，体会音乐的情感魅力。

变革二：形象式玩味音乐——玩之有物

重复这种手法在歌曲创作中运用很广泛，出现得也很频繁，出现的形式具有多样性，变化也较多。小学音乐教材中，很多歌曲的创作手法都是运用了重复。再如《买菜》的歌曲结构规整，节奏相似。第一、四乐句旋律基本相同。此课中，教师往往采用听辨比较法进行旋律对比，通过对比突破学习的难点。

图2：小音符都化作了音乐形象

由于低年级学生还不识五线谱，所以以往的这个环节中主要让学生单一的听旋律，这对于低年级学生来说比较生硬，缺乏形象感与趣味感，常常注意力不够集中。

想到儿童的形象思维更加丰富，设想将小音符变化成歌曲中的音乐形象。于是每一个小音符都化作西红柿、萝卜、蚕豆、黄瓜（图2）。各种蔬菜随着音乐的行进依次出现，有高有低，彼此的距离有长有短，形象地将音符的高低、长短表现出来，让学生对歌曲的旋律有了清晰的认知。学生在听旋律的同时画旋律线条，加深对歌曲旋律的印象。此环节中，音乐与形象有机结合，丰富了学生对音乐的感知能力。“小蝌蚪”不再是深不可测的了，成了一个个具体的“物象”，同时也充满童趣，每个孩子的眼睛都睁得大大的，注意力高度集中。课后还有学生要求再次播放，回味无穷。

变革三：创想式玩味音乐——玩之有智

图3：学生自制的打击乐器

音乐是一门极富创造性的艺术。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。[③]

 

 

 

 

 

对于低年级学生，鼓励他们自制乐器，自编歌曲。《我是小鼓手》、《过新年》等课中，抓住歌曲中鼓声、锣声的节奏特点，鼓励学生用自制的锣鼓进行节奏创编。学生用月饼盒、鞋盒和筷子做成鼓；用锅盖、家里废弃的铁片当锣，在快乐的锣鼓声中感受创作的快乐。一学期下来，学生自制了很多乐器（图3）：各种材质的沙锤、响板、小铃、手鼓等。用自制的乐器进行节奏训练，孩子们玩出了合作的乐趣，玩出了创造的智慧。

对于中高年级，鼓励学生自主作词、作曲，利用“CakeWalk”“作曲大师”“TT作曲家”等音乐创作软件，打谱软件“overture”进行“节奏变换”、“曲谱制作”、“歌曲创编”等练习，提高音乐思维能力与创作能力。

变革四：竞赛式玩味音乐——玩之有趣

图4：金牌助教

受现代一些热门的竞赛类电视节目的启发，教学方式适当地设立了一些竞赛活动：赛发言、赛表演、赛唱谱、赛吹笛等，形式有个人竞赛、小组合作竞赛、男女生竞赛等。学生在比赛中会觉得紧张、刺激，却不失轻松愉悦。

笔者还在五年级设立了“银牌助教”与“金牌助教”（图4），同学们竞争上岗。由于助教门槛不是特别高，每个学生都跃跃欲试。担任助教的同学对自己要求更加严格，时刻起到模范带头作用，工作丝毫不马虎，不仅是教师教学的好助手，同时也是同学们学习的好伙伴。实施助教以来，学生无论在课堂纪律、发言、音乐常识、音乐技能等方面都有了进展，课堂氛围也较之前活跃。一个月之后，每个班都有10多位“银牌助教”，占到全班人数的25%以上，两个月后，又有5、6位晋升为“金牌助教”。一个学期下来，基本消灭了班级里不识谱、不会吹竖笛的现象。优秀率（常规、发言、歌唱、吹竖笛、笔试等评价组成）由原来的75%上升到90%以上。

这种竞赛式地学习音乐正符合儿童的心理特征，通过比赛，同学们积极地参与到教学过程中，不仅充分展现自己的能力和才华，而且增添了学习音乐的趣味。

追求：玩味音乐的理想境界

我们所实施的一切行动都努力从学生的需要和发展出发，培养学生艺术能力和人文素养。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力。[④]随着《音乐课标（2011年版）》的颁布，我们音乐教学方式的变革将朝着理想的境界前行。

一、玩味音乐，基于儿童

儿童的魅力好像音乐，它比我们演奏的音乐更有把握能够进入人心。最高傲的人见了它也会变温存，自己也成了孩子，暂时会忘了他的骄傲和他的地位。[⑤]每个人的音乐细胞都很发达，每个人的音乐感受力都很强，儿童更是如此。

1. 基于儿童的联觉

音乐是靠“联觉”来表现各种内容的，作曲家凭借“联觉”选择与组织音响，欣赏者靠“联觉”体验作曲家的表现意图，共同的“联觉”反应是沟通作曲家与听众的桥梁。   所以，玩味音乐要了解儿童的特征，基于儿童的联觉。因而教师在教学中要对学生进行启迪、诱导，尽量发展儿童的眼、耳、脑、口、手、脚并用的能力，基于儿童的需要，从实际出发，得到良好而深刻的音乐印象。

2. 基于儿童的能力

英国心理学家舒特-戴森，以英国及欧美儿童音乐发展的情况为背景，归纳出了儿童音乐能力发展的一般年龄特征：

6-7岁：在唱歌的音高方面已较为准确；明白有调性的音乐比不成调的音的好听。

7-8岁：有鉴赏协和音和不协和音的能力。

8-9岁：在唱歌和演奏乐器时，节奏感比以前有明显的提高。

9-10岁：节奏、旋律的记忆改善了，逐步具有韵律感；能感知两声部旋律。

10-11岁：和声概念建立，对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力。

12岁之后：欣赏、认识和情感反应能力均逐步提高。[⑥]

这对观察和描述我国儿童音乐能力的发展历程有重要参照价值。作为教师要从整体上把握儿童音乐能力发展的主要脉络，并根据儿童的实际选择具体的教学内容与相应的教学方式。

3. 基于儿童的实践

音乐教学是音乐艺术的实践过程。音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过儿童的聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。所以，教学方式的变革重在实践。在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验。

二、玩味音乐，基于教材

目前，小学音乐的教材内容丰富，单元内容多，涉及面广。即使这样，教师也要注意采取灵活的方式对知识体系加以教材化处理，并根据学生的实际进行请略调整，真正满足学生的整体发展。

1. 基于教材的目标

根据教材的内容，设计学习目标，并体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向。教学形式的选择服从于教学目标，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。

2. 基于教材的内容

新版《课标》的教学内容主要有感受与欣赏、演唱 、演奏、识读乐谱和创造五个方面组成。而每个单元的内容也不尽雷同，教师要根据单元内容的主题、情绪、风格等选择不同的教学方式。每一项内容都有其不同的特点，但又相互关联，例如识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。

3. 基于教材的情感

音乐创作主要是抒发人的思想感情，通过联想、通过音响的运动过程来创作形象，表达音乐形象的内涵。每首音乐作品都表达了作者的一种情感，学生要通过音乐活动感受音乐所表达的情感，并且能够通过声音、舞蹈、创作等表现出来。

三、玩味音乐，基于生活

德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐，他的教学是以让学生发现自我。[⑦]因此，音乐教学要生活化，要贴近学生的生活，并唐学生积极参与音乐生活，建立音乐生活意识，提高音乐生活能力。

1. 基于生活的环境

蒙古族民歌及音乐非常好的诠释了这一点。蒙古族的音乐比较豪放，这和他们在马背上的生活是分不开的。辽阔的草原，蔚蓝的天空，成群的牛羊，造就了其嘹亮豪放的音乐。音乐教学中，要让孩子了解音乐与生活环境的关系，更加深入地理解音乐的内涵。

2. 基于生活的经验

生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养。

3. 基于生活的情趣

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为等，有一定的关联。她是生活中的一股清泉，陶冶人们的情操。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。在教学中，利用音乐教学可以培养学生正当的兴趣、弘扬真善美，从而达到陶冶高雅的生活情趣。

课改十年，并不意味中教学方式变革的终止。正是有了这十年的课改经验，我们才能信心百倍地迎来新的挑战。我们必须要有前瞻的视野，去粗取精，去伪存真；用自己的眼光去审视，去甄别；用自己的实践去开拓，去创新。相信：只要让我们的教育的理想走在课改的前列，我们的课改会收获到更加丰硕的果实。

 

参考文献：

[1]   吴  斌. 音乐课程标准[M].北京. 北京师范大学出版社. 2011.3-4

[2]  杜宏斌. 音乐课程标准解读[J].中国音乐教育. 北京.人民音乐出版社.2012.04

[3]  叶丽慧. 音乐教学需要玩味音乐[J].中国音乐教育.2006.11

[4]  周海宏. 欣赏音乐，不在“理解”在“感觉”[N].新华每日电讯.2011.15版

[5]  约翰·阿·斯罗伯达.罗小平编译. 音乐的心理——音乐认知心理学[M].中国文联出版公司.1995.171

 

 

2012年7月