去年夏天，我发现了《音乐教育书简》这本书。书的封面很有意思，是一个信封的模样，里面是一封封书信。书信的作者一位是音乐教育家郭声健教授，还有一位是刚刚入职的小米老师。这本书一直陪伴我这第一年的工作生活。有的时候一本好书，就像一首好歌，随着时间的发展，在不一样的时段会有不一样的感受。读书，可以给我带来许多思考，同时在这一年教学中，我用心体会着音乐教师这份职业，感受着并思考着。每次读这本书时，我经常是带着我的问题和想法在书中寻找答案，并获得新的想法。暑假中，我又一次带着我的新思考研读这本书。
郭教授提出，“学校音乐教育的基本目标有两个，一个是教育的目标，一个是音乐的目标。教育的目标是指通过音乐教育促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长；音乐的目标是通过音乐教育传承和创新音乐文化。”我觉得，在小学，音乐教育的目标是让孩子们能够对音乐产生兴趣，使他们能够获得审美的体验和享受音乐的快乐。目标明确也似乎并不难理解，但在实际教学中却因为想要达到这样的目标而产生各种问题，也可能为了达到目标而附加了更多不合理的方法强加给孩子，产生了不是很好的效果。比如在教授新歌或是欣赏时，我经常前思后想的想着法子编动作或是编游戏，想让孩子们“体验”音乐。而实际的效果并不是我想象中的，有的时候做了一半甚至我自己都没有兴趣再做下去。什么原因造成了这样的现象呢？
因《音乐教育书简》这本书我知晓了郭声健教授，并研读了他发表的许多文章。关于“感受与鉴赏”教学，郭教授的解释是“‘感受与鉴赏’领域的教学，它的具体分工应该是这样的：主要是让学生感受与鉴赏音乐作品，即聆听与评价音乐作品，但同时又要感受与鉴赏音乐表现和创造，还要感受与鉴赏音乐相关文化。就是说，“感受与鉴赏”领域，可以包容着也必须包容着其他三个领域的内容，这便是“感受与鉴赏”领域教学的基本内涵。实际上，即便是感受与鉴赏音乐作品，在某种意义上讲，也是在感受与鉴赏音乐表现、音乐创造、以及音乐文化，因为音乐作品本身，实际上就是音乐表现与创造、以及音乐与相关文化的成果呈现形式。”在我之前的做法中来看，感受音乐的过程就是审美的过程，这个过程靠聆听所获得。之所以花心思又是想动作又是编游戏的，目的只有一个就是吸引住孩子们的注意力，让他能够完整的、认真的聆听音乐。那我的想法这些也就是说明“感受音乐”=“聆听音乐”。通过这段时间的总结与思考，我认为这样的想法是有些偏差的。
“音乐作为人类用声音为媒介表达思想情感的一种艺术形式，包括创作、表演、欣赏（简称为“创、演、听”）三个环节。”在这三个环节当中，只有“听”是人与生俱来的本能，而创和演是要通过后天的训练所能达到的技能。其实这里的此“听”非彼“听”，这里的“听”是指通过听觉去感受音乐，从中获得享受并得到精神的愉悦。“欣赏”的能力是通过后天培养出来的，这不能等同于与生俱来的“聆听”。在“感受与鉴赏”的过程中这三个环节不能被分割独立开来，应该将其融会贯通的运用于教学中。举个简单的例子，如果说我们要培养孩子会听音乐，就给孩子欣赏大量的各类音乐作品、中外名曲等，通过“视觉与听觉结合”，“音乐动作化”，“对比欣赏”，“语言描述”等各种方法去欣赏音乐。通过一段时间的训练，是否能够达到审美的目的呢？我想，审美是一个生产的过程，这是一个能动的创造过程，并不是一个被接受的过程。也就是说通过这些训练，孩子们听了半天，到底是因为动作记住了音乐，还是因为画面记住了音乐，还是因为优美的语言解说记住了音乐？而却不是因为音乐记住了音乐。
感受和鉴赏音乐是可以通过多种途径来实现的，是可以通过音乐实践来实现的。我所教学的对象都是6-8岁的孩子，要让孩子们根据个人喜好、受教育程度、情感经历去欣赏音乐作品，恐怕是难以实现的。那孩子们感受和鉴赏音乐的最好途径就是通过对音乐的表现。唱得多、表演的多、有条件的还可以奏的多，自然就会对音乐有感觉。再将聆听与表现相结合，就不会偏离审美的最终目标。当然“听”也是相当重要的，只不过要选择适当的乐曲，听学生感兴趣的，听形象的易懂的。总之教育是一个“输入”与“输出”的过程，我们不愿看到的现象就是教师一味的“输入”，而学生却没有相对的“输出”。
