王蕊 音乐 期初论文

节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象；节奏是一种以一定速度的快慢的节拍。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏，也可以成为旋律音乐的骨架。作曲家在创作一部音乐作品时，对于旋律的某种节奏处理，就会形成其特有的创作个性。而在表演家再次进行二度创作演唱或演奏时，对节奏的特殊处理和个性驾驭，又会形成具体的演唱风格和表现个性。由此可见，从中西方艺术的不同体系来看，如西方的歌剧和中国传统戏曲、西方的芭蕾舞和中国的民族民间舞蹈，在很大程度上是依赖于节奏的处理方式以展现其不同的风格。显然，节奏对于音乐艺术来说是一个及其重要的概念。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”那如何让低年级孩子在一周2节的音乐课上逐渐培养节奏感，就需要音乐老师进行有效的有计划的长期训练，并根据学生的特点，让节奏训练变得“有趣”，或是让孩子喜欢上各式各样的“节奏游戏”，在快乐中感受节奏，训练技能。下面通过教学实践，谈一谈一、二年级学生节奏感训练方法中自己的一些体验。

一、节奏模仿

低年级的孩子善于模仿，并且活泼好动。他们对一切事物都充满着好奇感和新鲜感，利用这些特点，结合我们的日常生活，让孩子们模仿生活中的节奏，比如：钟表“滴答滴答”的走动声、心脏“扑通扑通”、骑车喇叭“滴滴-，滴滴-”、风声“呼——，呼——”、炒菜声“呲嚓呲嚓”等等。孩子们能在探索中发现原来身边常见的事物也是会“说话”的，并且每一个事物都有自己的“个性”，有的是慢性子，有的是急性子，从他们“说话”的节奏中就可以判断。这样的探索发现一下子把音乐拉近了生活，使孩子们感受到原来音乐来源于生活，而我们的生活也离不开音乐。再通过对这些熟悉的事物进行声音节奏模仿，孩子们兴趣盎然。

   在节奏模仿中，我发现低年级的孩子对于模仿动物非常喜爱。因此产生了利用动物叫声来体验节奏的长和短的节奏练习的设计。在欣赏一年级《嘎嘎小鸭子》时，让学生扮演可爱的小鸭子，老师扮演鸭妈妈。鸭妈妈的年纪大，所以叫声长（时值为四分音符），而鸭宝宝活泼可爱，所以叫声短（时值为八分音符）。根据这首歌曲的4/4拍特点，设计为前三拍由教师扮演的鸭妈妈叫三声，节奏为X X X（嘎 嘎嘎）像是在呼唤鸭宝宝，所以在最后一拍设计为xx（嘎嘎）表示鸭宝宝对妈妈呼唤的回应。通过这样的师生之间的合作，让学生掌握八分音符的时值。再通过交换角色让学生感受四分音符的时值。通过模仿以及动作的配合，孩子们基本能够准确的念出四分音符和八分音符的时值。

二、节奏创编

  这一环节，是建立在模仿的基础上，有的时候需要教师先用模仿让孩子们掌握创编节奏的法则，起到一个抛砖引玉的作用。
  依然是从生活说起，每个人都有自己的名字，一般有2个字或3个字组成，也有少数人是4个字的。让每一个孩子用节奏说出自己的名字，2个字为X X，3个字为XXX ,4个字为XX XX 。以开火车的方式接龙说，一个孩子站起来边用手拍2拍子边说自己名字的节奏，全班同学重复她的名字和节奏。一个轮回下来，大多数孩子能在基本的节拍中说准四分音符，和八分音符，及拍一次手说一个字的为四分音符，拍一次手说两个字的为八分音符。
  有了这样的练习之后，加大难度，用同样节奏法则在老师规定的“主题”里，进行创编。比如“交通工具”、“花卉”、“职业”、“文具名称”等等。可以利用全班开火车形式，让每个孩子参与其中。也可采用小组讨论方式，比一比哪一小组说的多，节奏说的准。同样的节奏练习，变化不同的方式，避免了重复练习的枯燥。让孩子们始终保持着兴趣，并在创编节奏中体验小小创作家的成就感，从而提高对音乐学习的自信，形成一个良性循环。

三、读歌词节奏

  低年级的音乐课由教唱歌曲为主，有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在某一首新歌教学时，让学生随钢琴或伴奏进行歌词朗读，使学生不仅练习了节奏还熟悉了这首歌曲的歌词和旋律，为学唱歌曲做好了铺垫的作用。一二年级的歌曲，大多是结构短小，节奏鲜明，歌词读起来也朗朗上口。读歌词节奏的形式也可以多种多样。如：边念边用手来打节拍，以训练内心的固定节拍感，不论嘴上说的是什么节奏，手上的拍子依然是匀速进行的。再如，配合歌词，边上一些动作，在节奏的韵律中使嘴、手、脚能够配合协调，这也是节奏感培养的一个很重要的练习。